Beginnend im Herbst 2026 kommt der berufsbegleitende Studiengang Stage Narration – Erzählen für die Bühnen von morgen an der Universität für Weiterbildung / Donau-Universität in Krems, in Zusammenarbeit mit dem Wortwiege Festival in Wiener Neustadt. Ich übernehme die Leitung des Studiengangs und habe somit die Möglichkeit, mit vielen Expert*innen aus den unterschiedlichsten Bereichen im Austausch zu sein. Hier einige Fragen und Antworten dazu…
Was ist Stage Narration?
Geschichten, Narrative, Storytelling: überall begegnen wir ihnen, in der Politik, in der Kunst, in der Unterhaltung, in der Werbung, in jeder Form von Kommunikation. Botschaften und Positionen aller Art können durch sie emotional transportiert werden und weite Gruppen erreichen und beeinflussen. Auf der Bühne und besonders in der Kunstform Theater werden Geschichten über Text, Raum, Licht, Kostüm, Musik, Sprache und Körper erzählt – die Live-Erzählung ist ein multimediales Ereignis, das zwangsläufig unterschiedliche Figuren und Perspektiven aufeinanderprallen lässt. Stage Narration steht für jede Form von leibhaftiger Erzählung, die Menschen in Auseinandersetzung miteinander zeigt. Über die klassische dramatisch-theatrale Form hinaus ermöglicht sie eine Vermittlung, die sich nicht auf den logisch-intellektuellen Bereich beschränkt, sondern alle Kommunikationsebenen mitspielen lässt und die Erzeugung von Emotion im Fokus hat.Stage Narration nützt und vermittelt das jahrtausendealte Wissen und Können des Theaters für jene Felder der Gegenwart und Zukunft, die von der glaubwürdigen und überzeugenden Erzählung von Geschichten, Narrativen und Strategien abhängen und öffnet somit gleichermaßen den Blick für die allgegenwärtige Manipulation der medialen Abbildung.
Warum wird die Ausbildung angeboten?
Die Lehrgänge Stage Narration – Erzählen für die Bühnen von morgen (MA) und Stage Narration – Fundamentals (AEP) zielen darauf, theatrale Sichtweise und wissenschaftlich-gesellschaftlichen Zugang zusammenzubringen. Einerseits wird ein solides erzählerisches Handwerk vermittelt mit Schwerpunkt auf die unterschiedlichen “Sprachen”, welche die lebendige, verkörperte Live-Erzählung beinhaltet. Andererseits wird untersucht, wie das professionelle Erzählen für und auf Bühnen für nicht-theatrale Felder wie z.B. Ausstellungsentwicklung, Spieleforschung oder Journalismus fruchtbar gemacht werden kann. Während Künstler*innen eine Erweiterung ihres Tätigkeitsfeldes finden, können Wissenschaftler*innen und gesellschaftlich engagierte Menschen neue Wege der Erforschung, Erfassung und Präsentation ihrer Fragen und Anliegen beschreiten.
Welche sind die Studieninhalte?
Der Unterricht des Studiengangs Stage Narration – Fundamentals (Akad. Expert) wird in unterschiedlichen Modulen unterteilt, die folgende Bereiche abdecken:
– Theorie der Narration
– Erzählstrukturen
– Technik des szenischen Erzählens
– Analyse von Erzählungen (Texte sowie öffentliche Auftritte und Ereignisse)
– Erzählübungen (schriftlich und auf der Bühne)
– Anwendung von Narration für nicht-theatrale Felder mit Öffentlichkeitsbezug (Spieleforschung, Ausstellungsentwicklung, Journalismus…)
Der Unterricht beinhaltet Theorie, Impulsreferate namhafter Expert*innen, Übungen, Exkursionen, Eigenarbeit und eine (theoretische oder praktische) Abschlussarbeit.
Für den Masterstudiengang Stage Narration – Erzählen für die Bühnen von morgen kommen zusätzlich wissenschaftliche Unterrichtsmodule dazu. Es ist möglich, sich für die Fundamentals einzuschreiben und sich nachträglich für den Master-Studiengang zu entscheiden.
An wen richtet sich das Studium?
Das Studium ist offen für Menschen mit Studienabschluss (Bachelor) oder entsprechender Berufserfahrung. Für das Masterstudium sind Abschluss und Berufserfahrung eine Voraussetzung. Die Studienleitung sucht explizit nach einer möglichst diversen Gruppe von Studierenden aus unterschiedlichen Bereichen:
– Darstellende Künstler*innen (sowohl Regie führend als spielend)
– Schreibende Menschen (Theater, Film, Journalismus, Sprachkunst, Literaturwissenschaft…)
– Theoretiker*innen mit Interesse an Vermittlung in Live-Formaten (Philosophie, Soziologie, Theologie, Politikwissenschaft, Geschichte, Ethnologie, Anthropologie, Medienwissenschaft, Rechtswissenschaft…)
– Spezialist*innen der menschlichen Interaktion (Kommunikationswissenschaft, Psychologie, Marketing, Management…)
Grundsätzlich sind Menschen erwünscht, die Interesse an Menschen und Geschichten haben, die die Welt erforschen und greifbar machen wollen und die Präsenz, Offenheit und Neugier mitbringen – und bereit sind, ihre Inhalte selber zu vermitteln. Grundvoraussetzungen sind Respekt im Umgang miteinander und Mut zum Ausprobieren neuer Wege.
Handelt es sich um eine Schreibklasse?
Der Aspekt des Schreibens spielt eine wichtige Rolle im Studium und wird durch die Einladung namhafter europäischer Dramatiker*innen unterstützt. Zugleich wird die Stage Narration in all ihren Formen untersucht, also auch Körpersprache, performative Dimension, Konzeption von Präsentationen, Veranstaltungen oder Games… Je nach Interesse und Ziele wird also an einer eigenen “Erzählsprache” gearbeitet, in der das konkrete Schreiben unterschiedliche Rollen spielen kann (Drama, Szenario, Skript, Analyse…). Austausch in der – bewusst heterogenen – Jahrgangsgruppe wird explizit gefördert und gewünscht.
Wie ist die Verbindung mit der Theaterszene?
Einerseits ist der Lehrgang eine Koproduktion mit dem Theaterfestival Wortwiege in Wiener Neustadt, das eigene Expertise in darstellender Kunst und akademischer Lehre mitbringt. Mit ihm zusammen finden die praktisch-szenischen Übungen und ein Eintauchen in konkrete Theaterarbeit statt. Darüber hinaus sind Exkursionen und Austausch mit unterschiedlichen Niederösterreichischen und Wiener Theatern geplant, und somit die Möglichkeit persönlicher Kontakte gegeben. Außerdem sind die führenden österreichischen Theaterverlage bereit, spielbare Textergebnisse für eine Übernahme in ihren Katalog zu überprüfen.
Wer sind die Unterrichtenden?
Für die Studiengangleitung sind MMag. Jérôme Junod (Regisseur, Dramatiker und Theaterdozent) und Dr. Robert Neiser (UWK, wissenschaftliches Arbeiten) zuständig. Für die Einzelthemen und -schwerpunkte (Körpersprache, Bühnenräume, Ausstellungsentwicklung, Spieletheorie…) werden Expert*innen aus den jeweiligen Bereichen dazu gezogen, dazu werden namhafte deutschsprachige und europäische Schauspieler*innen, Regisseur*innen und Dramatiker*innen eingeladen, über ihre Praxis und ihren eigenen Erzählzugang zu referieren.
Wie lange dauert das Studium?
Das Studium ist auf vier (Fundamentals) bzw. fünf (Erzählen für die Bühnen von morgen) Semester angelegt, mit einer Abschlussarbeit. Eine Verlängerung von einem Semester ist möglich.
Welchen Titel erhält man mit Abschluss des Studiums?
Der Studiengang Stage Narration – Fundamentals, mit einer Summe von 60 ECTS-Punkte, verleiht den Titel Akademischer Expert (AE).
Der Masterstudiengang Stange Narration – Erzählen für die Bühnen von morgen, mit einer Summe von 90 ECST-Punkte, verleiht den Titel MA.
Wieviel kostet das Studium?
Das Fundamentals-Programm (Akad. Exp.) kostet EUR 8.000,-, das Master-Programm EUR 10.000,-.
Gibt es eine Möglichkeit, ein Stipendium zu bekommen?
Ja. Pro Jahrgang gibt es zwei Stipendien, die eine Teilnahme zum halben Preis ermöglichen. Diese werden nach sozialen Kriterien verliehen, um Menschen das Studium zu ermöglichen, die es sich sonst schwer leisten könnten. Ansuchen nach einem Stipendium werden gleichzeitig mit der Bewerbung geschickt, das Erhalten eines Stipendiums wird mit der Bestätigung der Teilnahme mitgeteilt.
Ist das Studium kompatibel mit einer beruflichen Tätigkeit?
Ja, die Universität für Weiterbildung Krems (UWK) ist darin spezialisiert. Die Unterrichte finden deswegen meistens abends und wochenends statt (im Durchschnitt einmal im Monat). Falls ein Unterricht nicht besucht werden kann, wird mit den Lehrkräften nach einer Möglichkeit für den Abschluss des Moduls (meistens durch Eigenarbeit) gesucht.
Wie viele Studienplätze gibt es?
Vorgesehen sind 9 bis 15 Studienplätze, damit individuelle Betreuung auf hohem Niveau möglich ist.
Wo findet der Unterricht statt?
Zentraler Ort des Unterrichts ist die Universität für Weiterbildung im malerischen Krems an der Donau (Niederösterreich). Einige Unterrichte finden in Wiener Neustadt statt, z.B. im Rahmen des Wortwiege Festivals in den historischen Kasematten Wiener Neustadts. Außerdem werden Exkursionen in Wien und in Niederösterreich angeboten.
Gibt es Prüfungen?
Durch die kleine Anzahl an Studierenden wird zentral auf die aktive Teilnahme und Diskussion innerhalb der Gruppe gesetzt, sowie Einzelarbeiten in Verbindung mit den Unterrichtsinhalten. “Klassische” Prüfungen sind somit die Ausnahme.
Wann beginnt der Unterricht?
Der erste Jahrgang beginnt im September 2026, das Programm läuft über vier Semester bis Juni 2028 (Dezember 2028 für das Master-Programm).
Wie oft findet der Unterricht statt?
Der Unterricht findet meistens in dreitägigen Blöcken (vom Freitagabend bis zum Sonntagfrühnachmittag) statt, ca. einmal im Monat statt, von September bis Juni.
Gibt es eine Aufnahmeprüfung?
Interessierte schicken eine Bewerbung mit folgenden Unterlagen:
– Vita mit bisherigen Berufserfahrungen und Studienabschlüssen
– Darstellung des Interesses an das Studium (max. 1 Seite)
– Ein kurzer Text aus dem Bereich Stage Narration. Es kann sich um folgendes handeln:
– Dramatische Szene
– Szenario für eine Veranstaltung, die Menschen in einer Live-Situation involviert (Event, Präsentation, Workshop, escape game…)
Bewerber*innen werden infolgedessen zu einem Kennenlerngespräch eingeladen. Falls die Anzahl der geeigneten Bewerber*innen die Höchstzahl von 15 Teilnehmer*innen übersteigt wird im Sinne der größeren Diversität in der Studierendengruppe ausgewählt.
Bis wann und wie kann man sich anmelden?
Die Bewerbungsfrist für den ersten Jahrgang läuft bis 30. Mai 2026.
Weitere Informationen hier.